Le streaming a révolutionné l'industrie de la musique, offrant aux artistes et aux producteurs de nouvelles opportunités pour monétiser leur musique. Certains s’accordent même à dire que le streaming a sauvé l’industrie musicale du piratage. Si vous envisagez d'investir dans la musique ou de comprendre les flux de revenus associés aux plateformes de streaming, vous êtes au bon endroit. Dans cet article, nous explorerons les subtilités du potentiel de gain à travers le streaming et nous plongerons dans le détail des niveaux de rémunération offerts par les principales plateformes. À la fin, vous aurez des aperçus précieux sur la façon dont vos investissements dans la musique peuvent générer des retours et débloquer la valeur inexploitée de la propriété intellectuelle musicale.
Comprendre le paysage du streaming
L'industrie du streaming a connu une croissance explosive ces dernières années, devenant une force dominante dans la consommation de musique. En 2022, les revenus mondiaux du streaming ont atteint un impressionnant 24,5 milliards de dollars, représentant 62% du marché de la musique enregistrée. Des plateformes telles que Spotify, Apple Music, Amazon Music et d'autres se sont imposées comme des leaders de cette révolution numérique, rassemblant collectivement des milliards d'utilisateurs dans le monde entier. Mais qu'est-ce qu'un stream musical et à quoi correspond-il ? Un stream est créé et comptabilisé à chaque fois qu'un utilisateur consomme un enregistrement (un morceau). Les plateformes requièrent la plupart du temps que l'écoute ait durée au minimum 30 secondes pour être valide. Si ce stream est finalement retenu, un taux fixe de revenu est envoyé aux détenteurs des droits de l'enregistrement en question.
Décoder les royalties et les gains par stream
L'une des principales sources de revenus en streaming est les royalties, qui sont payées aux artistes, aux auteurs-compositeurs et aux investisseurs en fonction du nombre de streams que leur musique reçoit. Examinons en détail la structure des royalties sur les plateformes de streaming populaires.
Spotify
Spotify, la plus grande plateforme de streaming, propose un modèle "par stream". En moyenne, les artistes peuvent s'attendre à gagner entre 0,003 $ et 0,005 $ par stream. Cependant, il est important de noter que les taux de royalties peuvent varier en fonction de facteurs tels que l'emplacement de l'utilisateur et si l'auditeur utilise un compte gratuit avec publicité ou un abonnement premium. Il existe beaucoup de débats autour du modèle de rémunération de la plateforme de streaming #1 au monde. Aujourd'hui "centré marché", elle pourrait envisager un virage vers le modèle "artiste centré". De nombreuses figures de l'industrie estiment que cela permettrait une rémunération plus équilibrée des créateurs, producteurs et compositeurs sur la plateforme. Affaire à suivre!
Apple Music
Apple Music, avec sa base d'utilisateurs substantielle, adopte une approche légèrement différente. La plateforme propose un système de paiement par palier, avec des taux de royalties allant de 0,006 $ à 0,008 $ par stream, selon l'emplacement de l'utilisateur et le type d'abonnement.
Deezer
Deezer, un acteur clé sur le marché du streaming musical en Europe, a annoncé en novembre 2023 un nouveau modèle de rémunération, nommé "Artist Centric". Ce modèle, visant à mieux rémunérer les artistes, représente un tournant majeur dans l'industrie. Selon leur dernière communication, Deezer offrirait un taux de royalty d'environ 0,0065 $ par stream, un chiffre légèrement supérieur à celui de ses concurrents principaux.
Ce qui distingue principalement le modèle "Artist Centric" de Deezer est sa manière de répartir les revenus. Contrairement aux modèles traditionnels, où les gains sont répartis en fonction du nombre total de streams sur la plateforme, Deezer propose de rémunérer les artistes directement en fonction des streams de leurs auditeurs individuels. Cela signifie qu'un auditeur qui écoute exclusivement un artiste contribuera directement à ses gains, rendant le modèle plus équitable et transparent pour les artistes. Ce changement pourrait avoir un impact significatif sur les artistes indépendants ou ceux avec des bases d'auditeurs dédiées, mais plus modestes.
L'annonce de Deezer a suscité de vifs débats dans l'industrie, certains y voyant une avancée majeure pour les droits des artistes, tandis que d'autres expriment des réserves quant à la mise en œuvre et l'impact potentiel sur le marché global du streaming. Néanmoins, cette initiative pourrait inciter d'autres plateformes à reconsidérer leurs propres modèles de rémunération, marquant un pas vers un écosystème de streaming plus centré sur les artistes.
Amazon Music
Amazon Music utilise un modèle similaire à Spotify, rémunérant les artistes avec un taux de royalty moyen de 0,00402 $ par stream.
Ces chiffres donnent un aperçu général du potentiel de gain sur chaque plateforme, mais il est important de reconnaître que les royalties peuvent varier en fonction de facteurs tels que l'emplacement de l'utilisateur, les accords spécifiques à la plateforme et les contrats des artistes.
Maximiser les gains : stratégies pour artistes et investisseurs
Bien que les royalties de streaming constituent une part significative des revenus, il existe des stratégies supplémentaires pour maximiser les gains associés aux droits musicaux dans l'industrie de la musique. Voici quelques stratégies clés pour les artistes et les investisseurs :
- Song Shares et catalogues musicaux : En possédant des Song Shares et des catalogues musicaux, les artistes et les investisseurs peuvent sécuriser une portion plus importante des royalties de streaming. Construire un catalogue musical diversifié permet de générer des revenus à long terme et augmente le potentiel de retours plus élevés.
- Placements dans des playlists : Faire figurer votre musique sur des playlists populaires peut considérablement augmenter vos nombres de streams et vos gains. Collaborer avec des curateurs, tirer parti de connexions influentes et créer des campagnes promotionnelles ciblées sont des moyens efficaces d'obtenir de précieux placements de playlist.
- Licence de synchronisation : En plus des royalties de streaming, la licence de synchronisation offre une autre voie de revenus. En accordant une licence pour l'utilisation de la musique dans des publicités, films, émissions de télévision et autres médias, les artistes et les investisseurs peuvent accéder à des flux de revenus supplémentaires et étendre leur portée.
Le streaming offre une avenue prometteuse pour le potentiel de gain dans l'industrie de la musique. En comprenant les royalties détaillées et en mettant en œuvre des stratégies efficaces, les artistes et les investisseurs peuvent débloquer la véritable valeur de la propriété intellectuelle musicale. Chez Bolero, notre plateforme d'investissement musical, nous donnons le pouvoir aux individus de construire leur propre catalogue musical à partir de seulement 10 $. Nous nous engageons à débloquer le potentiel inexploité de la propriété intellectuelle musicale, créant un nouveau marché pour que les fans et les entreprises acquièrent des catalogues musicaux.
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Important : Ceci n'est pas un conseil en investissement. L’achat d’actifs numériques comporte des risques de perte de capital, de non liquidité et d’absence de valorisation. Il appartient à chacun de faire ses propres vérifications préalables avant de devenir propriétaire d’un actif numérique via la plateforme Bolero Music.
